Le mot tatouage vient du mot tahitien « tatau », qui se traduit par « faire une marque ». « On prétend sans doute que le tatouage existe depuis 12.000 ans avant Jésus-Christ. La description de base du tatouage et de l'art du tatouage, en général, a varié d'une culture à l'autre et de sa place dans la chronologie. Les tatouages ont toujours eu un rôle très important dans les rituels et les traditions des gens. À Bornéo, les filles tatouaient leurs symboles sur leur avant-bras, indiquant leur talent explicite. Les tatouages autour de l'articulation de glissement et des doigts étaient censés éloigner la maladie. Dans les Balkans, les jolies filles se faisaient tatouer une croix entre les yeux ou sur la paume pour marquer leur religion. Tout au long de l'histoire, les tatouages ont une signification d'appartenance à une tribu ou à une société extrêmement. Même de nos jours, des groupes, tout comme des clubs de motards, tatouent leurs images caractéristiques.
La télévision et les films ont utilisé à plusieurs reprises le concept d'un tatouage indiquant l'appartenance à des groupes secrets. On pense que la personne qui a un tatouage de tigre possède également l'esprit de cet animal. La bravoure et la force de ce tigre appartiendraient à la personne tatouée. Cette tradition perdure de nos jours, comme en témoigne le nombre d'images de tigres, de serpents, d'oiseaux de proie, etc.
Ötzi l'homme de glace a été trouvé le 19 septembre 1991 sur la crête est des Alpes d'Otztal. Ötzi avait un total de 61 tatouages, et il a vécu vers 3500 avant JC, et c'est la plus ancienne preuve d'art du tatouage jamais trouvée. Dans l'histoire enregistrée, les premiers tatouages peuvent être trouvés en Egypte tout au long du développement des pyramides. Une fois que les Égyptiens ont déplacé les frontières de leur empire, l'art du tatouage a suivi. Les civilisations de Crète, de Grèce, de Perse et d'Arabie ont repris cette forme d'art et l'ont portée à un autre niveau. Vers 2000, le tatouage avant Jésus-Christ a fait un voyage en Chine.
Les Grecs et les Romains marquaient les criminels, les esclaves et les prisonniers. Cette pratique a continué dans les prochains millénaires. Les Aïnous d'Asie occidentale utilisaient le tatouage pour indiquer la position. Les dames étaient marquées pour annoncer leur place dans la société, tout comme les filles mariées. La région des Aïnous est connue pour avoir introduit les tatouages au Japon, où elle s'est développée en une cérémonie non laïque et cérémonielle. A Bornéo, les filles étaient les tatoueuses. C'était une tradition culturelle. Ils ont fait des styles indiquant la position du propriétaire de la maison dans la vie et aussi la tribu à laquelle il appartenait. Les filles Kayan avaient des tatouages de bras délicats qui ressemblaient à des gants en dentelle.
Les guerriers Dayak avaient des tatouages sur les mains quand ils ont « pris de l'avance ». Les tatouages ont suscité le respect et garanti aux propriétaires de maison leur statut dans la tribu. Les Polynésiens ont développé des tatouages pour marquer les groupes sociaux, les communautés, les familles et le rang. Ils ont apporté leur art en Nouvelle-Zélande et ont développé une sorte de tatouage facial appelé Moko qui reste utilisé de nos jours. Il existe des preuves que les Mayas, les Incas et les Aztèques utilisaient le tatouage dans les rituels.
En Occident, les premiers Britanniques utilisaient des tatouages dans différentes formalités. Les Danois, les Nordiques et les Saxons tatouaient des symboles familiaux (une tradition toujours aussi forte aujourd'hui). En 787 après JC, le pape Hadrien interdit le tatouage. Il a toujours prospéré dans le royaume jusqu'à l'invasion normande de 1066. Les Normands ont interdit le tatouage. Il a disparu de cette civilisation du XIIe au XVIe siècle.
Alors que le tatouage diminuait dans le monde occidental, il prospérait au Japon. Au début, les tatouages marquaient les criminels. Les infractions initiales ont été marquées par une ligne sur le front. Un deuxième crime a été marqué par l'ajout d'une autre arche. Une autre ligne marquait la 3e infraction. Ces trois marques ont fait le caractère japonais pour "chien". Il semble qu'il s'agissait de la loi initiale des « trois radiations ». Avec le temps, les Japonais ont transformé le tatouage en une forme esthétique. La combinaison intégrale japonaise est née vers 1700 en réaction aux lois strictes concernant l'utilisation de l'art du tatouage et de ses formes d'art. Seule la classe supérieure (royauté) était autorisée à porter des vêtements avec différents types d'ornement.
À la suite de cela, la classe inférieure s'est parée de tatouages complets sur tout le corps. Une personne extrêmement tatouée portant uniquement une longe était considérée comme bien habillée, mais strictement dans l'intimité de sa propre maison. En 1868, le gouvernement japonais a interdit le tatouage en expliquant que c'était barbare et non respectable. C'est la première base solide pour former la mafia japonaise (Yakuza) plus tard.
William Damper est responsable de la réintroduction du tatouage en Occident. Il était marin et a voyagé dans les mers du Sud. En 1691, il présenta à Londres un Polynésien lourdement tatoué nommé Giolo, appelé le Prince Peint. Il a été placé en exposition, de l'argent créant une attraction. Cela faisait 600 ans que les tatouages n'avaient pas été vus en Europe, et il faudra peut-être encore cent ans avant que le tatouage ne fasse sa marque en Occident. À la fin des années 1700, James Cook effectua de nombreux voyages dans le Pacifique Sud. Les habitants de Londres accueillent favorablement ses histoires, l'art et les artefacts qu'il a ramenés.
De retour d'un voyage, il a amené un Polynésien lourdement tatoué nommé Omai. Il faisait sensation à Londres. Bientôt, la haute société (royauté) faisait de minuscules tatouages dans des endroits discrets. Le tatouage n'est pas devenu populaire et répandu parce que c'était une procédure lente et douloureuse. Chaque ponction de la peau était faite à la main ; l'encre a été appliquée. En 1891, Samuel O'Reilly invente la première machine à tatouer électrique. Il avait été soutenu par le stylo électrique d'Edison qui coupait le papier avec une aiguille. C'était un style de base qui a évolué pour devenir la machine à tatouer d'aujourd'hui. La machine à tatouer électrique permettait à n'importe qui d'obtenir un tatouage à un prix raisonnable et relativement rapide. Parce que la personne moyenne peut maintenant se faire tatouer, la classe supérieure (royauté) s'est détournée de cette forme d'art.
À la fin du siècle, l'art du tatouage avait perdu une grande partie de sa gloire. Les tatoueurs travaillaient dans les quartiers les plus louches de la ville. Les gens lourdement tatoués ont voyagé avec des cirques et des "Freak Shows" pour s'amuser, avoir peur et rire.
La force culturelle de l'art du tatouage était si faible que le tatouage est devenu clandestin. Peu ont été acceptés dans la société secrète des artistes, et il n'y a pas eu d'écoles ou de professeurs pour enseigner le métier. Il n'y a pas eu de magazines ou d'associations. Les fournisseurs de tatouage n'ont pas rendu public leurs marchandises et leurs produits. Les gens devaient le découvrir à travers la «recommandation» pour des tatouages de qualité.
Le lieu de naissance du tatouage américain à New York. C'était un emplacement de choix pour attirer des personnes de la classe ouvrière avec de l'argent. Samuel O'Reilly est venu du Massachusetts et y a ouvert un salon de tatouage. Il a pris un apprenti nommé Charlie Wagner. Il (Charlie Wagner) a ensuite créé une entreprise avec Lew Alberts, qui a suivi une formation de créateur de papier peint, et il a transféré ces compétences au look des tatouages. Il est responsable de la refonte d'une grande partie de l'art flash des premiers tatouages. Alors que la qualité du tatouage diminuait dans tout le pays, NY a prospéré. Les maris tatouaient leurs femmes avec leurs meilleures œuvres d'art. Ils promenaient des publicités pour le travail de ses maris. Pour l'instant, le tatouage cosmétique est devenu à la mode, le fard à joues, les lèvres colorées et le maquillage.
Avec la Première Guerre mondiale, les images d'art flash ont été modifiées en celles de la bravoure et des icônes de première ligne. Dans les années 20, avec la prohibition puis la Dépression, la scène du tatouage new-yorkais perd de son charme. Dans tout le pays, les tatoueurs ont ouvert des détaillants dans des zones qui les soutiendront, en particulier des villes avec des bases militaires disponibles, notamment des bases militaires militaires. Les tatouages étaient une sorte de marqueurs de voyage. Vous pouvez dire où une personne a été par ses tatouages.
Après la Seconde Guerre mondiale, les tatouages sont devenus encore plus dégradés par leurs associations avec la sous-culture de Marlon Brando et les délinquants juvéniles. Le tatouage avait très peu de respect pour la culture nord-américaine. Puis, en 1961, il y a eu un fléau de maladies infectieuses et le tatouage a été envoyé sur ses genoux. Bien que la plupart des détaillants de tatouage aient des machines de stérilisation, peu les utilisaient. Les journaux écrivaient des histoires de septicémie, d'hépatite et d'autres maladies différentes. La population en général regardait le salon de tatouage avec honte. Au début, le gouvernement de la grosse pomme a donné aux tatoueurs une chance de se constituer en association et de s'autoréglementer ; cependant, les tatoueurs n'étaient pas en mesure de s'organiser.
La ville n'avait rien d'autre à faire que de fermer tous les magasins de tatouage à New York et à Coney Island. Pendant un temps, il était impossible de se faire tatouer dans la grosse pomme. Les meilleurs magasins ont déménagé dans le New Jersey, où il était toujours légal de se faire tatouer. Bien que le tatouage n'ait cessé de gagner en qualité depuis l'invention de la machine à tatouer électrique, ce n'est que dans les années 1960 que la place du tatouage dans la culture a radicalement changé. La Renaissance du tatouage a commencé à la fin des années 1950 et a été grandement influencée par de nombreux artistes, en particulier Lyle Tuttle, Drop Raven, Don Nolan, Zeke Owens, Spider Webb et Don impuissance Hardy. La deuxième génération d'artistes, formée par le primaire, perpétue ces traditions jusque dans les années 1970, et inclut des artistes comme Bob Roberts, Jamie Summers et Jack Rudy.
Depuis les années 1970, les tatouages sont devenus une partie importante de la mode internationale et occidentale, commune à chaque sexe, à toutes les catégories économiques et à tous les âges. La décoration du chanteur de blues Joplin réalisée par le créateur de tatouages urbains Lyle Tuttle a été connue comme l'acceptation des tatouages en tant qu'art. Le tatouage a « subi une redéfinition dramatique » et est passé d'une sorte de déviance à une sorte d'expression. L'entreprise est passée des marins, des motards et des membres de gangs à la classe moyenne. Le tatoueur est rebaptisé « Tatoo Artists » : des hommes et des femmes ayant des antécédents de créativité ont commencé à entrer dans la profession. Les modèles avec tatouage ont commencé à entrer dans le 1st pages des magazines Jennifer LeRoy (Miss Février 1993) a été le premier mannequin Playboy avec un tatouage visible sur la couverture du magazine.
Aujourd'hui, le tatouage fait un retour en force. C'est à la mode et mieux accepté que jamais. Cette augmentation de la qualité des tatouages et des matériaux utilisés a placé les tatoueurs dans le groupe des « beaux artistes ». Le tatoueur n'a plus de respect depuis plus de cent ans. Les artistes actuels mélangent la tradition du tatouage avec leur touche personnelle pour créer un art corporel distinctif et extraordinaire. Avec l'ajout des dernières encres, le tatouage a atteint un tout nouveau sommet.
commentaires